ANY PROBLEM YOU CAN'T SOLVE WITH A GOOD GUITAR IS EITHER UNSOLVABLE OR ISN'T A PROBLEM!
I WAS BORN IN A HURRICANE, NOTHING TO LOSE AND EVERYTHING TO GAIN

sábado, 31 de marzo de 2012

NOVEDADES SONISPHERE 2012

Como sabréis si habéis estado atentos a las últimas noticias, hemos tenido unos días moviditos en cuanto al festival Sonisphere 2012, que procedo a detallar a continuación.

En primer lugar, la noticia bomba es la cancelación del Sonisphere Knewborth (Gran Bretaña), en el que iban a actuar bandas como Queen, Kiss, Marilyn Manson o Faith No More. Según explicaban los organizadores en una nota de prensa, la cancelación se debe principalmente a motivos económicos. La crisis también alcanza a un sector que depende en gran medida de los ingresos que le aporta la música en directo. También han comunicado que será devuelto el importe de la entrada a aquellos que ya la hubieran adquirido en los puntos de venta donde la compraron. Asimismo, el cierre de este festival afecta a los participantes de la promoción Sonisphere España, por la cual con la compra de su bono de dos días entraban en el sorteo de un bono para la edición británica. La organización de nuestro país ha informado de que está en contacto con Gran Bretaña a la espera de recibir noticias para solventar la situación y compensar a los afectados.

Pero no todo son malas noticias en relación a este festival. El evento sigue adelante en nuestro país y ya tenemos en nuestras manos el cartel y los precios definitivos. El bono de dos días tiene un precio de 89€, mientras que la entrada de un día (viernes o sábado) tiene un precio de 55€ (a sumar en ambos los gastos de promoción y distribución). Recordamos que el bono de dos días da acceso libre y gratuito a la zona de acampada hasta completar aforo. Las bandas que actuarán en el Getafe Oper Air son las siguientes:

Viernes 25 de mayo: Soundgarden, The Offspring, Limp Bizkit, Machine Head, Kyuss Lives!, Paradise Lost, Orange Goblin, Rise To Remain, Kobra And The Lotus, Skindred y Six Hour Sundown.
Sábado 26 de mayo: Metallica, Slayer, Evanescence, Mastodon, Within Temptation, Fear Factory, Children Of Bodom, Gojira, Clutch, Enter Shikari, Ghost, Vita Imana y Sister.

martes, 20 de marzo de 2012

CONCIERTO DEL RENO RENARDO

Va de conciertos este mes. Si hace dos semanas fueron God Is An Astronaut, el pasado sábado estuve con mi habitual acompañante @ZenasBlues en un concierto al que tenía muchísimas ganas de ir: El Reno Renardo.

Resumiendo para el que no lo sepa: El Reno Renardo es una banda de ¿cómo decirlo? Freak metal supongo, aunque a mí me gusta más llamarlo metal vasco, es como si pertenecieran a su propio estilo. En fin, es un grupo formado por Jevo (cantante y guitarra rítmica), que allá por los años 90, cuando estaba en el instituto, empezó a componer versiones de sus canciones favoritas con letras absurdas sobre situaciones cotidianas de la vida o simplemente frikadas varias. Pensando en cómo dar salida a tan insólito material, decidió colgarlo en internet de forma gratuita. Pasado un tiempo empezó a hacerse conocido, a ganar seguidores y hasta hoy, inmersos en la gira de presentación de su tercer álbum.

Tema musical aparte, hago un inciso para destacar que el Reno Renardo es uno de los mayores defensores de la libertad de expresión en internet, totalmente partidario del libre intercambio de información. Prueba de ello es que jamás han sacado un disco al mercado con ninguna discográfica: todos sus discos son autoproducidos y colgados en internet para descargarlos completamente gratis. Sus ingresos provienen únicamente de los conciertos, los cuales tienen un precio muy razonable, hay que decirlo, y de las donaciones voluntarias de sus fans. Además, Jevo es un firme opositor a la Ley Sinde y todo tipo de censura informática, como podéis comprobar en este comunicado (y de paso echar un vistazo a su página web). Personalmente eso me parece digno de elogio, ya que parece que la mayoría de los que se hacen llamar 'músicos' en este país no son sino una panda de egoístas que pretenden vivir eternamente del cuento y ganar cuanto más puedan mejor. El Reno Renardo, en cambio, tienen claro que se deben a sus fans y son conscientes de que son lo que son y están donde están gracias a ellos, algo que ningún músico debería olvidar.

Bien, volviendo al terreno que nos ocupa, el concierto del sábado tuvo lugar en la Sala Marco Aldany de Madrid (antigua sala Heineken). Igual que la anterior vez, un lugar de tamaño perfecto para la cantidad de público y con una acústica bastante respetable.

El concierto comenzó a eso de las ocho con los teloneros, unos tales Nightfear. Ni los conocía ni había oído hablar de ellos, y la verdad es que me podía haber quedado como estaba. Me parecieron bastante malos, pero no porque no supieran tocar, sino por su actitud encima del escenario. Una ejecución musical buena, pero nada de interacción con el público, distantes, fríos; pareciera que su única aspiración fuese hacer el mejor heavy metal de la historia y ser los más brutales y guays. En mi opinión quedaba muy forzado, como si salieran al escenario a interpretar un papel y no a hacer música e intentar satisfacer al público. Los temas eran todos iguales, me aburrí desde el primer minuto, y de los músicos poco que resaltar. Un guitarra solista obsesionado con hacer tapping en cada nota, un cantante mediocre, un bajista que estaba totalmente de más, un bateria adicto al doble bombo cuyo único reclamo era enseñar carne (se pasó todo el concierto sin camiseta a pesar de que por la temperatura del local era completamente innecesario) y un guitarra rítmico que parecía el más normal de todos ellos, aunque era bastante sosillo.

Por si todo esto no fuera poco, su técnico de sonido era del mismo pueblo que ellos, ya que durante todo el concierto solo se oyeron el bombo y los chillidos del cantante. El peor momento sin duda fue la versión de 'Moonchild' de Iron Maiden, la cual destrozaron completamente: no es fácil cantar algo de Bruce Dickinson y que quede bien, además de que el cantante se inventó la mitad de la letra, los solos tres cuartos de lo mismo, el bajo ni se oía (para lo que es Steve Harris, ya me contaréis) y el doble bombo inexistente en la canción original reinaba por doquier. En palabras de @Zenas Blues: de ellos solo puedo decir que cometieron el peor de los pecados en los que puede caer cualquier grupo, ser mediocres. Las canciones fueron repetitivas, la ejecución poco destacable y la complicidad con el publico inexistente.

Pasado el mal trago, llegó el momento que estábamos esperando. Tras anunciarse con la intro del disco representada por un hombre vestido de reno con una máscara de Darth Vader, un sable láser y una marioneta de ventrílocuo (no, no me he fumado nada ni me lo estoy inventando) salieron a escena El Reno Renardo. El grupo vasco, conformado por Jevo (voz y guitarra rítmica), Ander (bajo), Iván (batería) y Mikel (guitarra solista y voces), no se hizo esperar para sacar a escena todo su potencial. Nos deleitaron son un show absolutamente irrepetible lleno de buena música, humor y muchas risas. Radicalmente diferente de lo que fue el concierto de Nightfear: se notaba que los chicos del Reno se lo pasan bien sobre el escenario, casi mejor que nosotros. Musicalmente hablando todos dominan sus respectivos instrumentos con una habilidad nada despreciable. Mención especial para Mikel, con sus solos que son de lo más heavy que ha parido la tierra, e Iván, uno de los poquísimos baterías que sabe darle buen uso al doble bombo. Y como después de todo no son supermúsicos, tuvieron sus fallitos como es lógico, pero siguiendo su costumbre se lo tomaron a cachondeo y se rieron de ellos junto con el público, ¿se puede pedir más?

Pues sí señores, después de sesenta minutos de concierto que fueron una absoluta delicia, en los que intercalaron temas de su último disco con clásicos de siempre e incluso un pequeño homenaje a los grupos insignia del rock como Barón Rojo, Deep Puple, Iron Maiden, etc. ¡aún tenían un as en la manga los bilbaínos! Aunque se les notaba cansados, salieron para un bis que el público pedía a gritos y nos sorprendieron con 'Chicken Es Pollo', una canción inédita (versión de 'Seek and Destroy' de Metallica, por cierto) en la que todos cambiaron de instrumento y tocaron a la perfección: Jevo al bajo, Mikel a la batería e Iván y Ander a las guitarras. Como si no hubiéramos flipado lo suficiente. Dos temas después terminó un show alucinante, increíble y con apariciones intercaladas de la mascota renal al más puro estilo Eddie, todo hay que decirlo.

A fin de cuentas, que merece muchísimo la pena verlos en directo, que son unos músicos con los pies en la tierra, conscientes de que sin sus fans no serían nada, totalmente dedicados a ellos, sencillos, salaos y más majos que una moneda de cinco duros. Se esfuerzan por la música y se merecen todo el apoyo de su público. Si queréis verlos os recuerdo que estarán en el Festival Mundo Idiota en octubre junto con un montón de grupos más, y si no podéis consultar las fechas de sus conciertos en su web oficial y en su página de facebook. ¡Frikis del mundo, merece la pena! Y para terminar, como siempre, os dejo con la crítica de @ZenasBlues:

El Reno Renardo desde luego que dejaron clara su condición de plato fuerte, con una puesta en escena rebosante de solidez musical, ganas de entretener (tanto al público como a ellos mismos, y ahí justo esta la frontera entre un buen y un gran músico) y un rebosante sentido del humor que habría hecho al mismísimo Frank Zappa derramar una lágrima de emoción. Sorprendieron con popurrís de canciones de sobra conocidas por todos y cambio de instrumentos de por medio que no eclipsaron los grandes clásicos del grupo como 'Camino Moria' o 'Crecí en los Ochenta', esta última cierre perfecto para el concierto. En definitiva, gran espectáculo del astado bilbaíno, que ojalá nos deleite con su presencia de nuevo en no mucho tiempo.

El Reno Renardo@Sala Marco Aldany (Madrid)

- Intro Darth Gayer
- Cipote Ancho
- Señoras
- Ctrl+Alt+Supr
- La Navaja del Trueno Inmortal
- Hasta la Polla
- Mi Casa
- El Bardo Bastardo (In the Forest)
- El Reno Renardo
- Tu Hamster
- Subnormix
- Camino Moria
- El Bogavante
- Chicken Es Pollo
- Crecí en los Ochenta
- Subnormercado

sábado, 17 de marzo de 2012

PRÓXIMOS CONCIERTOS - FECHAS ACTUALIZADAS

Una pasadita rápida para comentaros que he actualizado el post con las fechas de los conciertos de este año. Empiezan a salir ya los conciertos para verano y segunda mitad del 2012, echadle un vistazo si estáis interesados:

http://sheenaraisedonrock.blogspot.com.es/2012/01/proximos-conciertos.html

(En cuanto termine los exámenes de la semana que viene retomaré el ritmo habitual del blog, gracias por vuestra paciencia) :D

miércoles, 7 de marzo de 2012

CONCIERTO DE GOD IS AN ASTRONAUT

El pasado jueves tuve la ocasión de asistir junto con mi fiel colaborador musical @ZenasBlues al concierto de God Is An Astronaut. Para el que no lo sepa, God Is An Astronaut es un grupo de post-rock instrumental formado en Irlanda en 2002, compuesto por Torsten Kinsella (guitarra y voces), Niells Kinsella (bajo), Lloyd Hanney (batería) y Jamie Dean (teclados y sintetizador). El concierto tuvo lugar en la Sala Marco Aldany (antigua sala Heineken) de Madrid. Nunca había estado allí antes y debo decir que me gustó. No es muy grande pero para el volumen de público que asistió resultó ser del tamaño perfecto y en cuanto a acústica no tengo ninguna pega que ponerle, que ya es bastante.

En cuanto al concierto en sí, me dejó del todo satisfecha. Tengo que aclarar que God Is An Astronaut es para mí un grupo totaltamente distinto incluso dentro del post-rock. Lo que ellos hacen, cómo lo hacen, la forma que tienen de tratar la música instrumental, nadie lo hace igual. Sus canciones tan pronto tienen un pasaje lento y melódico como un repentino estallido de energía. Y el piano aporta un toque de delicadeza y armonía perfecto en cada tema. Eso fue lo que tuve la oportunidad de contemplar en un concierto que fue algo completamente diferente a cualquier directo que hubiera visto hasta entonces. No necesitan letras para transmitir todo lo que quieren, lo cual me parece que tiene verdadero valor.

Respecto a los músicos, estuvieron simplemente brillantes. El bajista me sorprendió con un bajo de seis cuerdas manejado a la perfección, ejecutando líneas que no sabía que existían (o no están en el disco o no se aprecian lo suficiente). El guitarrista, que no paraba de afinar su instrumento cada pocos minutos, se encargaba también de hacer las voces y si no lo hubiera visto a él delante del micrófono juraría que estaban hechas con un sintetizador; una maravilla. El teclista, miembro más reciente del grupo, representó su papel musical a la perfección guiando las canciones por el camino melódico adecuado. Y mención aparte merece el batería, un absoluto genio de su instrumento con un manejo preciso del doble bombo que ya lo quisiera más de uno.

En resumen, me pareció una actuación muy digna y un concierto perfecto de un grupo que merece la pena ser escuchado con atención. Y para terminar, os dejo con la opinión crítica de @ZenasBlues, que estuvo conmigo en el concierto:

Hoy por hoy, pocos grupos pueden presumir de un directo sólido, trabajado y con un sonido completo; muchos menos aún son los que pueden hacer que parezca fácil y dar un espectaculo que convierte sus actuaciones en momentos memorables (tanto para el público como para ellos mismos). God Is An Astronaut no sólo no defrauda con su actuación en vivo, sino que además expanden cada uno de sus temas y los funden en una sola línea narrativa con su dinámica y su principio, desenlace y final que, aunque no cuenten una historia particular, te hace vibrar con cada golpe de sonido cuidadosamente calibrado, creando una experiencia que es difícil de olvidar.

God Is An Astronaut@sala Marco Aldany (Madrid)

- When Everything Dies
- Fragile
- From Dust to the Beyond
- Age of the Fifht Sun
- Echoes
- Remembrance Day
- Shadows
- Worlds In Collision
- Zodiac
- Snowfall
- Suicide By Star
- Forever Lost
- Route 666
- All Is Violent, All Is Bright
- Fire Flies And Empty Skies