ANY PROBLEM YOU CAN'T SOLVE WITH A GOOD GUITAR IS EITHER UNSOLVABLE OR ISN'T A PROBLEM!
I WAS BORN IN A HURRICANE, NOTHING TO LOSE AND EVERYTHING TO GAIN

viernes, 27 de enero de 2012

PRÓXIMOS CONCIERTOS

No sólo de los épicos años 60, 70 y 80 se vive en este blog, así que hoy destinamos un espacio a las novedades musicales que nos esperan durante este recién estrenado 2012. Los conciertos son en Madrid y el precio corresponde a la entrada general sin gastos de distribución (aproximadamente). Se irá actualizando según disponga de información sobre nuevas fechas de conciertos.

10 de febrero: Misfits + Juiceheads en la Sala Cats (25€). Porretas en la Sala Penélope (15€).
11 de febrero: Thin Lizzy en La Riviera (35€).
18 de febrero: Tarja Turunen en la Sala Arena (28€).
20 de febrero: Loquillo en el Arteria Coliseum (30€).
23 de febrero: Joe Bonamassa en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones (35€).
24 de febrero: Tierra Santa en la Joy Eslava (15€). El Hombre Linterna en la Sala Arena (16€).
25 de febrero: Dream Theater en el Palacio Vistalegre (35€).

01 de marzo: God Is An Astronaut en la Sala Arena (20€).
02 de marzo: Hamlet en la Joy Eslava (17€).
03 de marzo: Avalanch + Luis Royo y Rómulo Royo en La Riviera (10€).
12 de marzo: Simple Plan en la Sala San Miguel (23€).
17 de marzo: El Reno Renardo en la Sala Arena (12€).
18 de marzo: Infected Mushroom en la Sala Arena (25€).
24 de marzo: Los Suaves + La Fuga + Tako en La Riviera (22€).
25 de marzo: John Cale en la Joy Eslava (35€).

02 de abril: Rhapsody of Fire + Odd Dimension + From the Depth en la Sala Cats (25€).
12 de abril: Sôber en la Sala Caracol (18€).
20 de abril: Epica en La Riviera (22€).
26 de abril: Silverstein en la Sala Caracol (26€). Gwendal en la Sala Penélope (20€).

02 de mayo: L.A. Guns en La Boite Live (20€).
03 de mayo: Michael Schenker en la Sala Arena (30€).
11 de mayo: Marea en el Auditorio Miguel Ríos (20€).
15 de mayo: Judas Priest + Blind Guardian + UDO en el Palacio Vistalegre (53€).
25-26 de mayo: Sonisphere Festival (Metallica + Soundgarden + Slayer + Mastodon + Within Temptation + Children of Bodom + Kyuss Lives! + otros) en el Getafe Open Air (entrada de un día 55€, bono dos días 89€).

1 de junio: Barricada en la Joy Eslava (18€).
17 de junio: Bruce Springsteen and the E Street Band en el Estadio Santiago Bernabeu (65€).
18 de junio: Amon Amarth + Cannibal Corpse en La Riviera (30€).
19 de junio: Lamb of God en La Riviera (22€).

10 de julio: The Cranberries en Vistalegre (40€).
20 de julio: Blink 182 en el Palacio de los Deportes (40€).
24 de julio: Ministry en La Riviera (25€).
31 de julio: Rancid en Vistalegre (26€).

19-20 de octubre: Festival Mundo Idiota (Siniestro Total + Lendakaris Muertos + Un Pingüino En Mi Ascensor + Gigatrón + El Reno Renardo + Mama Ladilla + Los Gandules + otros) en La Riviera (18 € el día 19, 19€ el día 20, 29€ abono dos días).
26 de octubre: Arch Enemy en La Riviera (26€).

9 de noviembre: WASP en La Riviera (25€).
10 de noviembre: Kamelot en la Sala Arena (25€).

martes, 17 de enero de 2012

MICHAEL SCHENKER

El mundo de la música es tan vasto y amplio que da cabida a muchos y muy variados artistas, pero sólo unos pocos son los elegidos para ocupar las páginas de la gloria. A pesar de ello, hay muchos y muy buenos músicos que por una u otra circunstancia no gozan de la repercusión que se merecen. Por suerte, aquí hay sitio para todos ellos, en una sección que he titulado 'needs more love' (parafraseado a TV Tropes). Hoy: Michael Schenker.


Michael Schenker es un guitarrista alemán conocido principalmente por su participación en Scorpions como miembro fundador junto a su hermano Rudolf (actual guitarrista), por haber estado en UFO y por su propia banda, Michael Schenker Group.

Michael Schenker empezó a tocar la guitarra con tan solo nueve años, fascinado por un modelo Gibson Flying V que su hermano había traído a casa. Dos años después hizo su primera aparición en directo con su banda. Con trece años se integró en una banda beat que comenzó a ganar gran popularidad en el país gracias a una aparición en la televisión alemana. Parece ser que al joven Schenker se le subió a la cabeza esta repentina fama y adoptó un estilo de vida poco recomendable para su corta edad, por lo que sus padres tomaron cartas en el asunto y le prohibieron tocar.

Paralelamente, su hermano Rudolf estaba completando el proceso de formación de lo que más tarde serían Scorpions, y quería que Michael tocara con él, por lo que convenció a sus padres para que se lo permitieran. Por aquel entonces Schenker había descubierto el hard rock gracias a Deep Purple, y la recién creada banda empezó a versionar temas de los grupos del momento como Black Sabbath o Led Zeppelin.


En 1970 Scorpions empezaron a dar conciertos y participaron en un concurso de bandas, del que fueron descalificados por tocar con el volumen demasiado alto. Michael comenzó a componer sus primeros temas y poco después consiguieron un contrato discográfico, tras hacerse conocidos por escribir la banda sonora de una película alemana. En 1972 salió a la venta el primer disco de Scorpions, 'Lonesome Crow'. Su gran oportunidad llegó cuando telonearon a la exitosa banda británica UFO. Impresionados con el joven guitarrista, le ofrecieron un lugar en el grupo y al año siguiente Schenker se unió a ellos. Compuso ocho de los diez temas del siguiente disco de UFO, entre ellos el conocidísimo 'Doctor Doctor'.




Schenker grabó seis discos con UFO antes de abandonar la banda en 1978. En su última gira con el grupo se editó el directo 'Strangers in the Night', que recogía los mejores tiempos de la banda en vivo. Su hermano Rudolf le propuso tocar en el nuevo disco de Scorpions: 'Lovedrive', y Michael participó en tres temas. Al año siguiente vuelve a formar parte de la banda oficialmente y se embarcan en una gira europea, durante la cual muestra por primera vez su famosa Gibson Flying V blanca y negra, que se ha convertido en seña de su identidad. Pero Michael quería tocar sus propios temas, por lo que decidió dejar Scorpions para centrarse en su propio proyecto.





Tras tocar como invitado con varias bandas, entre ellas Aerosmith, decide crear su propio grupo y junto con Gary Barden, Don Airey, Simon Phillips y Mo Foster (estos dos últimos de 'The Jeff Beck Group') forma The Michael Schenker Group (MSG). En 1980 grabaron su primer disco homónimo, producido por Roger Glover, que contiene algunos de sus temas más reconocidos como 'Cry for the Nations', 'Armed and Ready' o la instrumental 'Into the Arena'. Para la gira, Schenker llamó a su ex-compañero en UFO Paul Raymond (teclado), al batería Cozy Powell (Rainbow) y a Chris Glenn al bajo. Tan solo un año después salió a la venta su segundo disco, 'MSG', también con temas insignia como 'Attack of the Mad Axeman', 'On and On' o 'Let Sleeping Dogs Lie'. Como curiosidad, se dice que en una de las sesiones de grabación participó Paul McCartney, aunque nunca apareció en los créditos. El disco fue un éxito inmediato, se colocó en lo más alto de las listas y las entradas se agotaban en cada concierto. Este éxito fue masivo en Japón, lo que les llevó a grabar su más prestigioso directo, 'One Night at Budokan', que se comercializó exclusivamente para el mercado nipón. Su calidad era tal que se comenzó a vender de importación en el resto del mundo a precios muy elevados, por lo que la discográfica editó una serie para Reino Unido y finalmente lo sacó a la venta en todo el mundo.





En 1982 Barden y Raymond abandonan la banda por diferencias con los demás miembros. Schenker recluta a Graham Bonnet (Rainbow), aunque consideró primero a Robert Plant y David Coverdale. Cozy Powell también deja el grupo para unirse a Coverdale en su nuevo proyecto, Whitesnake. Coverdale ofrece a Michael Schenker y Chris Glenn formar también parte del grupo, pero ambos lo rechazan y Ted McKenna, un ex-compañero de Glenn (que había tocado con Rory Gallagher entre otros) entra en MSG. En el mismo año graban su tercer disco, 'Assault Attack', producido por Martin Birch (Deep Purple, Rainbow, Iron Maiden). Durante la grabación, Ozzy Osbourne invitó a Schenker a tocar con él en la gira del 'Blizzard of Ozz' debido a la repentina muerte de Randy Rhoads, pero finalmente el encuentro no se produjo por diferencias entre ambos. 'Assault Attack' se convirtió en otro éxito de ventas y Schenker es nombrado mejor guitarrista del año por la revista Kerrang e invitado a tocar en el Reading Festival. Dos días antes de este concierto, el cantante Graham Bonnet sufrió un desvanecimiento y el vocalista original Gary Barden tuvo que actuar en su lugar. Esto, unido a las tensiones entre Schenker y Bonnet, motivó la salida de este último del grupo (que posteriormente formaría Alcatraz).


Tras una gira por Japón, en 1983 MSG editan su cuarto álbum, 'Built to Destroy', con temas imprescindibles como 'Captain Nemo' o 'Rock my Nights Away'. A pesar de la buena acogida del disco, la escena musical del momento estaba dominada por el glam y MSG no podían competir en ventas con discos como '1984' de Van Halen. Glenn y Barden dejan la banda y ello lleva a Schenker a abandonar la música por un tiempo y regresar a Alemania. Mientras tanto, se edita el directo 'Rock Will Never Die', grabado en el Hammersmith Odeon de Londres.



En 1986, Schenker trata de resucitar el grupo con el vocalista Robin McAuley y pasa a denominarse 'McAuley Schenker Band'. McAuley y Schenker grabaron tres discos: 'Perfect Timing' (1987), 'Save Yourself' (1989) y 'MSG' (1992). Después de grabar este último álbum la unión se deshace. Schenker forma otra banda, Contraband, con la que grabó un disco homónimo que obtuvo una buena repercusión. También se editó el directo acústico 'Unplugged' de la época de McAuley Schenker Band.





A partir de la segunda mitad de los 90, la escena musical había cambiado radicalmente y el favor de la prensa, el público y las discográficas ya no estaba en el hard rock. Schenker graba un par de discos con unos nuevos MSG, así como trabajos instrumentales en solitario. A través de su club de fans, editó el acústico 'Thank You', al que seguiría 'Thank You 2' ya en 2002. Un año antes, Schenker resucita de nuevo MSG y lanza un álbum titulado 'Be Aware of Scorpions', título que dio mucho de que hablar. Desde entonces, ha seguido sacando discos con MSG y en solitario; el último de ellos, 'Temple of Rock', el pasado año 2011. Ha celebrado la gira del 25 aniversario del Budokan con una serie de conciertos por todo el mundo y con la formación original de MSG. Actualmente se encuentra embarcado en una gira mundial en la que presenta su último trabajo en solitario, alternado con los clásicos de su época en MSG y UFO junto al batería Herman Rarebell (Scorpions), el bajista Francis Buchholz, el teclista Wayne Findlay (MSG) y el vocalista Doogie White (Rainbow, Yngwie Malmsteen).




Como opinión personal, tengo que decir que Schenker es un músico que merece la pena escuchar y debería ser mucho más conocido. Puede que su carrera haya sido algo inestable y con altibajos, pero su creatividad y virtuosismo han estado presentes en toda su trayectoria de forma constante, ya sea con uno u otro grupo. Como guitarrista es versátil, su ejecución es brillante y sus riffs potentes y vibrantes. Además, ha tocado con muchos músicos diferentes a lo largo de su carrera y creo que saber adaptarse y cambiar es una de sus mejores cualidades, que le permiten seguir haciendo buena música sea quien sea que le acompañe. En resumen, absolutamente recomendable.

Un disco: sin duda 'One Night at Budokan'; contiene sus mejores temas y está tan lleno de fuerza y energía que es casi imposible no imaginar que estás allí.
Una canción: difícil elección, pero me quedo con la mítica 'Doctor Doctor', un tema sencillo pero que nunca te cansas de escuchar.

lunes, 9 de enero de 2012

EL GUITARRISTA TONY IOMMI PADECE CÁNCER

Hoy día 9 de enero, el mundo de la música amanece con amargura otra vez. El día del 68 cumpleaños del grandísimo Jimmy Page hemos sabido también que el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, padece cáncer. Iommi, se encontraba inmerso en un nuevo proyecto musical tras la reciente reunión de Black Sabbath después de más de 30 años, y el grupo tenía prevista una gira mundial con paso por España incluido (Azkena Rock Festival, Bilbao). El guitarrista ha agradecido las muestras de apoyo de todos sus fans a través de las distintas redes sociales en el día de hoy, y ha asegurado que está trabajando con su equipo médico para recuperarse lo antes posible.

No puede dejar de venirnos a la memoria al leer esta noticia el fallecimiento, dos años atrás, de su entonces compañero de grupo en Heaven and Hell, Ronnie James Dio, otro de los grandes de la música que sucumbió a esta terrible enfermedad. Desde estas líneas y desde este modesto blog, quiero desearle toda la suerte del mundo a Tony Iommi, mucha fuerza para luchar contra ese cáncer y que se recupere pronto para volver a los escenarios y a la música cuanto antes.

IRON MAIDEN - IRON MAIDEN (1980)

'Iron Maiden' es el primer álbum de la banda británica del mismo nombre, publicado en 1980. En el momento de su lanzamiento, llegó a la cuarta posición en las listas británicas y llegó a vender 300.000 copias en Reino Unido. El disco contiene dos temas, 'Prowler' y 'Iron Maiden', que ya habían sido editados en su demo 'The Soundhouse Tapes'. Asimismo, el sencillo 'Sanctuary' no se incluyó en la versión inglesa ya que había sido editado como EP, con lo cual apareció solamente en la versión americana. Este tema dio el nombre a la compañía 'Sanctuary Records' de Rod Smallwood, el manager con el que la banda ha trabajado toda su carrera. En la reedición en CD sí aparece este tema, así como dos canciones en directo extraídas del concierto en el Rainbow (Iron Maiden y Phantom of the Opera), en calidad de contenido extra.


'Iron Maiden' (portada original)


 'Iron Maiden' (portada de la reedición en CD)

Para la grabación de este disco Iron Maiden no contaban aún con la colaboración de Martin Birch, que se convertiría en su productor a partir de su siguiente trabajo. Steve Harris afirmó no estar demasiado contento con la calidad de la grabación, aunque los fans apreciaron el sonido 'sucio' que les recordaba a los grandes éxitos de punk del momento. Hay que recordar que la Inglaterra de los años 80 fue la que vio nacer el punk y en el momento de lanzar este disco el panorama musical se nutría casi exclusivamente de este estilo. Por este motivo, Iron Maiden no lo tuvo fácil para triunfar en una escena que consideraba el hard rock y el heavy metal como algo casi obsoleto. Los mejores artistas de la pasada década (Deep Purple, Led Zeppelin, The Who, etc) habían sacado ya sus más grandes éxitos y estaban camino de la decadencia. Los jóvenes querían oír algo nuevo. Así pues, el éxito de la demo de Iron Maiden, y posteriormente de este primer álbum, fue algo que sentó precedentes en el panorama musical británico, lo que más tarde se conocería como el nacimiento de la New Wave Of British Heavy Metal.

En las anotaciones a este disco, Iron Maiden escribieron sobre el lanzamiento del primer single, 'Sanctuary', que alcanzó el número 34 en las listas inglesas. También sobre su actuación en directo en el programa 'Top of the Pops', siendo la primera banda en hacerlo desde The Who en 1972. Asimismo, actuaron en las famosas salas londineses Rainbow y Marquee. Además, fueron invitados a tocar con Judas Priest en uno de los conciertos de su gira 'British Steel' en Reino Unido, con UFO en el Reading Festival ante 30.000 personas y con KISS en Europa durante 24 conciertos en Italia, Alemania, Bélgica, Francia, Holanda, Suecia, Dinamarca y Noruega ante 350.000 personas.





Iron Maiden Live at Marquee Club (London, 1980)


Iron Maiden Live at Reading Festival (1980)


 'Iron Maiden: Live at the Raibow'. El concierto fue editado en vídeo.

Las nueve canciones de este álbum están escritas en su mayoría por el bajista y fundador Steve Harris, con aportaciones de Dave Murray (guitarrista) y Paul Di'Anno (cantante). En el momento de la grabación, la banda estaba formada por Steve Harris (bajo), Dennis Stratton (guitarra), Dave Murray (guitarra), Paul Di'Anno (voz) y Clive Burr (batería). Fue el primer y único disco en el que participó el guitarrista Dennis Stratton. El disco se compone de los siguiente temas:

♫ 1. Prowler (Harris): literalmente 'merodeador', narra el deambular de un hombre lobo por las noches de la ciudad, persiguiendo a las chicas, tratando de mantener su cordura.
♫ 2. Sanctuary (Harris, Murray, Di'Anno): una de las canciones favoritas de los fans, que la banda suele tocar en directo desde entonces, muchas veces en el encore para cerrar los conciertos. Gustó especialmente a los jóvenes de la época, influidos por el espíritu punk de rebeldía y antisistema, gracias a la portada del EP: Eddie, la mascota del grupo, aparece retratado tras asesinar a la Primera Ministra Margaret Thatcher, concida como 'La Dama de Hierro', por haber arrancado un cartel que anunciaba un concierto de la banda. En un principio, esta imagen fue censurada cubriendo la cara de la política por considerarse ofensiva, aunque el posteriores reediciones apareció el dibujo completo. No sería el primero ni el último de los roces que Iron Maiden tendría con la conservadora sociedad británica, aunque la controversia más sonada vendría un par de años más tarde. El tema trata de un asesino fugitivo que trata de encontrar un lugar a salvo de la ley.
♫ 3.  Remember Tomorrow (Harris, Di'Anno): fue una de las canciones que menos gustó a los fans de la época, quizá porque su estilo desentonaba un poco con el resto de temas rápidos y agresivos, al ser más lento e incluir una intro y pasajes suaves de bajo y guitarra. No trata un tema en concreto sino sensaciones de oscuridad y sombras.
♫ 4. Running Free (Harris, Di'Anno): otra de las canciones más aclamadas, que suelen aparecer al final de los conciertos junto con 'Sanctuary' y durante la cual el actual cantante Bruce Dickinson aprovecha para presentar a los músicos mientras éstos mantienen la conocida base instrumental del tema. Fue lanzado como sencillo y fue el tema elegido para interpretar en el 'Top of the Pops'. Con uno de los solos de guitarra más reconocibles, obra de Dave Murray, la canción habla de un joven problemático que vaga sin dinero ni sitio adonde ir; es capturado por la policía pero escapa de la cárcel y 'corre libre' pasando las noches en los bares. La portada de este single fue la primera aparición oficial de Eddie, aunque no se le llega a mostrar en su totalidad (lo que estaba reservado para la portada del disco).
♫ 5. Phantom of the Opera (Harris): considerado por muchos el mejor tema del disco, con su característica introducción que se convierte en melodía conductora a través de pausas, solos de guitarra y un épico final instrumental acompañado de un canto agónico y desesperado. Como su propio nombre indica, un tributo de Steve Harris a la novela de Gastón Leroux.
♫ 6. Transyvania (Harris): la primera canción instrumental de la banda, que ha pasado a ser la favorita de los fans y casi la única que se ha mantenido en los directos a lo largo de los años. Otro tributo de Steve Harris al escenario del famoso 'Drácula' de Bram Stoker.
♫ 7. Strange World (Harris): a pesar de que esta canción es radicalmente distinta de las demás, es curioso que los fans no mostrasen hacia ella tanta animadversión como hacia 'Remember Tomorrow', aunque pasó a ser un tema más bien olvidado. Una pieza corta, con dos secciones casi recitadas en lugar de cantadas, guiadas por una melodía muy suave en la que destaca la guitarra por encima. De cualquier modo, este ambiente es el ideal para el tema a tratar; habla de una sociedad anti-utópica donde la gente nunca envejece y todo es extraño, en un inquietante y retorcido tipo de infierno.
♫ 8. Charlotte the Harlot (Murray): la primera de la serie de cuatro canciones sobre Charlotte la prostituta creadas por Dave Murray. Posteriormente, en varios documentales, Murray habla sobre ella y cuenta que es algo que se le ocurrió muy joven, con unos 14 años, y que entonces no tenía ni idea de adónde iba a llegar. En esta primera entrega, presenta a Charlotte, una prostituta, alabando sus cualidades femeninas y rogándole que se entregue a él; después la melodía se hace más lenta y suave representando la soledad del amante cuando todo termina, quien se da cuenta de que se ha enamorado de ella. El tema termina con la amargura y el desprecio del amante hacia el oficio de ella ('no tienes sentimientos, murieron hace tiempo, no tienes remordimientos, no te importa nadie, no te importa romper la ley, das amor a cualquiera').
♫ 9. Iron Maiden (Harris): el cierre del disco y tema insignia por antonomasia de la banda, presente prácticamente en todos sus conciertos, habitualmente como cierre o en los momentos finales junto con 'Running Free' y 'Sanctuary'. Es también el momento en el que suele aparecer Eddie sobre el escenario. Una canción cañera, con potentes solos de guitarra y un agradable puente de bajo cortesía de Harris.

Iron Maiden: 'Sanctuary' single


Iron Maiden: 'Running Free' single


 Iron Maiden: 'Phantom of the Opera' single (reedición de 1990)

En resumen, es un disco que no puedo dejar de recomendar, tanto si eres fan de la banda como si quieres conocerla más a fondo. Personalmente no es uno de mis favoritos, ya que tiene muchos temas que me gustan pero me cuesta mucho escucharlos con la voz de Paul Di'Anno; en este aspecto solo salvo 'Strange World', una de mis canciones preferidas de Maiden. De cualquier forma, tiene temas muy buenos y una de las mejores portadas de toda su discografía.

Puntuación: 7
Recomendado: si eres fan de la banda y quieres conocer más de ellos y de su primera época.
No recomendado: si te gustan pero conoces las canciones típicas más famosas y te gusta ese estilo, quizá te sientas decepcionado o no te cuadre con los Iron Maiden a los que estás acostumbrado. Tampoco aconsejo escucharlo para empezar a conocerlos, salvo si estás dispuesto a continuar con el resto de la discografía para ver la evolución cronológica.

Iron Maiden con 'la Dama de Hierro' en el Museo de Cera de Londres


La primera sesión de fotos oficial de Iron Maiden, en la Mazmorra de Londres

martes, 3 de enero de 2012

WOODSTOCK '69

A lo largo de la historia de la música rock ha habido muchos y muy importantes festivales, conciertos que quedan marcados en la historia por su magnitud, calidad o envergadura, pero ninguno fue tan importante ni definió tanto el estilo y los ideales de una época como el mítico Woodstock de 1969.


   
Agosto de 1969. Se acerca el final de la década de los 60. Miles de jóvenes estadounidenses se reúnen en un concierto que empezó siendo un festival veraniego común y corriente y acabó por marcar a toda una generación. Por aquel entonces, los denominados 'hippies' por la gente respetable de traje y corbata alzaban sus voces contra la guerra de Vietnam y predicaban sobre el amor libre, la paz y la libertad, hastiados de tanta violencia. Un mundo mejor es posible, sin muchachos que mueren en un país que casi no conocen, víctimas de la especulación de su gobierno y la manipulación del gigante americano, con el arte por bandera y la tolerancia como forma de vida. Y ese fue el clamor que desgarró la atmósfera de Woodstock durante tres días y noches interminables e inolvidables. Todo ello, por supuesto, acompañado del mejor rock and roll y de las verdaderas reinas del movimiento hippie y la psicodelia: las drogas (marihuana y LSD en su mayoría).

El festival de Woodstock había sido planteado en un principio como un fin de semana (15, 16 y 17 de agosto de 1969) de música, uno de tantos festivales típicos de la temporada estival en los que los promotores musicales reúnen a unas cuantas bandas para una velada initerrumpida de música y diversión. La organización esperaba una participación de 60.000 personas y estaba convencida de que el evento no aportaría los beneficios deseados ni siquiera para cubrir los gastos empleados (la entrada costaba 18 dólares de entonces). Cuál fue su sorpresa cuando se dieron cuenta de que el número final de asistentes fue de 400.000. La magnitud y la importancia de Woodstock fue tal que con el tiempo este mes de agosto de 1969 pasó a denominarse 'el verano del amor', por la significación que tuvo para el movimiento hippie pacifista y antibelicista.

Con el paso del tiempo, el festival de Woodstock ha quedado confirmado como uno de los mejores de la historia, pero en ese momento nadie se hacía una idea de la trascendencia que iba a tener. Tanto es así que muchos de los mejores artistas de la época fueron invitados a tocar, pero no aceptaron. El mejor ejemplo es Bob Dylan, que a pesar de sus himnos pacifistas no simpatizaba mucho con el movimiento hippie, por lo que declinó la invitación y en su lugar confirmó su asistencia al Festival de la Isla de Wight, otro de los más importantes de la década (en el que también participaron músicos que sí lo hicieron en Woodstock, como The Who o Jimi Hendrix). Asimismo, los Beatles rechazaron la oferta ya que Lennon puso como condición que el grupo de Yoko Ono tocara también en el festival, a lo que la organización se negó. Lo cierto es que en aquella época el grupo estaba ya en su recta final: llevaban sin actuar en directo tres años, a excepción del mítico concierto en la azotea de los Estudios Apple en Londres. Los promotores también sugirieron participar a The Doors y en un principio el grupo aceptó, pero más tarde el teclista Ray Manzarek se echó atrás alegando que el evento le parecía demasiado pobre y poco importante. Por razones parecidas, Led Zeppelin y The Byrds prefirieron no tocar en Woodstock. Estos últimos, pocos años más tarde, comentarían a la prensa lo arrepentidos que se sentían por haberse perdido 'el mejor festival del mundo'. Por último, la incipiente banda británica King Crimson recibió una invitación directa de Jimi Hendrix para participar, pero no acudieron porque el grupo acababa de despuntar en Inglaterra y tenían compromisos en este país.

A pesar de todo ello, los organizadores consiguieron un buen puñado de algunas de las mejores bandas del momento. El festival se inició el viernes 15 de agosto con la actuación del músico de folk Richie Havens, al que siguieron Swami Satchidananda, Sweetwater, Bert Sommer y Tim Hardin. A continuación fue el turno del virtuoso gurú indio del sitar y amigo de los Beatles Ravi Shankar, que interpretó un total de tres canciones bajo la lluvia, seguido de Melanie Safka y Arlo Guthrie. Finalmente, llegó el plato fuerte del día: la cantautora de folk Joan Baez, embarazada de seis meses, ofreció un repertorio de temas antibelicistas acompañada de su inseparable guitarra acústica. No olvidemos que Baez fue una de las más comprometidas activistas de la época en favor de la paz y luchó fervientemente contra la guerra de Vietnam, llegando incluso a visitar el frente en el momento del bombardeo de Hanoi. Un canto crudo y desgarrado destinado a conmover hasta la conciencia del hombre más cruel.



El sábado 16 comenzó con los conciertos de Quill, Country Joe McDonald, John Sebastian, Keef Hartley Band y Santana. El músico mexicano, poco conocido por entonces (contaba con tan solo 22 años), dio un concierto de 45 minutos que sirvió para catapultarle a la fama, que ha mantenido hasta el día de hoy.




Después siguieron las actuaciones de Incredible String Band, Canned Heat, Mountain y Grateful Dead, que no pudieron acabar el show por problemas técnicos. Solucionada la avería, fue el turno para unos (por entonces) psicodélicos Creedence Clearwater Revival. El guitarrista John Fogerty declaró no haber estado satisfecho con este concierto, debido a la poca afluencia del público, pero aun así, en parte gracias a su participación en Woodstock alcanzaron gran repercusión en los primeros años de la década de los 70.

Creedence Clearwater Revival: 'Suzie Q' (Creedence Clearwater Revival @Woodstock, 1969)

La apasionada e inolvidable Janis Joplin ofreció entonces 45 minutos intensos en los que más que nunca se hizo patente el espíritu de rebeldía y contracultura de una generación marcadamente pacifista. Su potente voz rasposa expresó mediante el blues, el folk y el rock el deseo de pertenecer a un mundo mejor, mezclado con dejes de tristeza melancólica y un poco del activismo de Joan Baez.



Tras el concierto de Sly & the Family Stone, sobrevinieron las dos últimas y grandes actuaciones de la noche: The Who y Jefferson Airplane. El show de los británicos, que habían alcanzado gran popularidad gracias al Festival de Monterrey unos años atrás, fue uno de los mejores de su historia. Repasaron la mayoría de los temas de su disco 'My Generation' y presentaron su primera ópera rock recién editada, 'Tommy', que les traería una inmensa fama mundial. The Who aportaron a Woodstock la nota más hard rockera del evento, aunque sin olvidar el compromiso político. Finalmente, Jefferson Airplane (que también habían tocado en Monterrey) fueron la parte más psicodélica de ese sábado 16.






El domingo 17 era el último día del festival, pero éste se alargo hasta la madrugada del lunes 18. Empezó con las actuaciones de de The Grease Band y el mítico músico de blues rock Joe Cocker, que finalizó su concierto con su ya conocida versión de 'With a Little Help From my Friends' de los Beatles.



Después, una tormenta obligó a interrumpir el festival durante varias horas antes de continuar con la aparición de Country Joe and the Fish, Ten Years After, The Band y el virtuoso guitarrista albino Johnny Winter, que tocó varios temas acompañado de su hermano Edgar Winter.



Pasada la medianoche y ya en la madrugada del lunes 18, actuaron los exitosos Blood, Sweat & Tears, seguidos de Crosby, Stills, Nash & Young. Los de California tocaron la primera mitad del concierto en acústico, durante la cual Neil Young no quiso unirse a los demás, a pesar de formar parte de la banda.



Inmediatamente después actuaron Paul Butterfield Blues Band, Sha-Na-Na y el ídolo de ídolos: Jimi Hendrix. Su concierto es sin duda de lo más recordado de Woodstock, principalmente por la interpretación del himno estadounidense (Star Spangled Banner) solo con su guitarra eléctrica, imitando los sonidos de aviones planeando y bombas al caer, como señal de inequívoca protesta por la guerra de Vietnam. Esta actuación se convirtió en símbolo del festival y del movimiento pacifista. A Hendrix, el show de casi dos horas como cierre del festival, a pesar de que la afluencia de público ya no era tan alta, le sirvió para consolidar aún más la fama que había alcanzado en Monterrey. Y se hizo un hueco en la historia de los grandes festivales, con una actuación memorable y digna de grabar a fuego en las crónicas de la historia del rock. Un concierto plagado de grandes éxitos como Machine Gun, Spanish Castle Magic, Hey Joe, Purple Haze, Foxy Lady o Voodoo Child, mezclados con su más que impresionante capacidad de improvisación, que dejó a más de uno dudando de si lo que estaba escuchando era de verdad un hombre o algún antiguo dios de la música reencarnado en un muchacho zurdo de Seattle.



 



En resumidas cuentas, pese a las tormentas, los problemas técnicos, las deficientes condiciones sanitarias, el inesperado número de asistentes para el que la organización no estaba preparada y el desenfreno de sexo y drogas presente cada uno de los minutos de ese inolvidable fin de semana de agosto de 1969, el festival de Woodstock constituye todo un canto al amor y al arte, el arte de la música, un momento mágico enclavado en la historia del rock, un momento para gritar por la paz y disfrutar de la mejor música como nunca antes se había hecho.