ANY PROBLEM YOU CAN'T SOLVE WITH A GOOD GUITAR IS EITHER UNSOLVABLE OR ISN'T A PROBLEM!
I WAS BORN IN A HURRICANE, NOTHING TO LOSE AND EVERYTHING TO GAIN

miércoles, 30 de mayo de 2012

OZZY OSBOURNE CANCELA SU CONCIERTO EN MADRID

No ganamos para disgustos este año en cuanto a conciertos se refiere, y de nuevo los británicos Black Sabbath son los culpables. Después de marear la perdiz durante meses (os recordamos: cancelación de la gira por la enfermedad de Iommi, cambio del concierto de Black Sabbath en Vitoria por el de Ozzy & Friends, renuncia del batería Bill Ward a girar con sus compañeros Ozzy y Butler en esta formación y nuevo concierto en Madrid) el grupo de rock ha anunciado que finalmente no tocará en Madrid.

El concierto, previsto para el día 13 de junio en el Palacio Vistalegre de Madrid, no se celebrará por 'problemas logísticos y de agenda', según el comunicado oficial. Aquellos que ya hayan adquirido la entrada pueden recuperar el importe de la misma en el punto de venta en el que la adquirieron. Además, la organización ofrece la opción de canjearla por un bono de tres días para el Azkena Rock Festival, donde sí actuarán los ingleses y que se celebrará los días 14, 15 y 16 de junio en Mendizabala (Vitoria). Para ello, los interesados deberán escribir un e-mail al correo electrónico de la organización: info@lasttourinternational.com.

miércoles, 9 de mayo de 2012

TOP 15: LAS MEJORES VOCES DEL ROCK

La semana pasada, la ya no tan prestigiosa revista musical Rolling Stone publicó la lista de los diez mejores cantantes de la historia. Las diez mejores voces, a su juicio, de todos los tiempos. Mi amigo e incontestable melómano @absentizofreniko y yo no podíamos estar menos de acuerdo, por lo que decidimos hacer un gran 'fuck you' a todos esos progres modernillos que se las dan de entendidos en la redacción de Rolling Stone y hacer nuestra propia lista. Como siempre, no están todos los que son ni son todos los que están, pero hay tantísima calidad y tanto donde elegir que ha sido una ardua tarea reunir a los privilegiados. Así que, en estrecha colaboración con Dolor de Cabeza (y la inestimable ayuda de nuestro compañero Alfon) os traigo la lista de las quince mejores voces del rock.

 1. Robert Plant (Led Zeppelin)
 2. Freddie Mercury (Queen)
 3. Ian Gillan (Deep Purple)
 4. Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath, Dio, Heaven & Hell)
 5. Elvis Presley
 6. Rob Halford (Judas Priest)
 7. Chris Cornell (Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave)
 8. Mick Jagger (The Rolling Stones)
 9. Jim Morrison (The Doors)
10. Roger Daltrey (The Who)
11. David Bowie
12. Bruce Dickinson (Iron Maiden)
13. Axl Rose (Guns & Roses)
14. Klaus Meine (Scorpions)
15. Janis Joplin

martes, 8 de mayo de 2012

CAMBIOS EN EL SONISPHERE 2012

El festival Sonisphere está dando mucho que hablar este año: la cancelación de la edición británica, el anuncio de los grupos prácticamente con cuentagotas... Y no se vayan todavía, que aún hay más. Hoy se ha publicado un comunicado en la página oficial de Sonisphere España para informar del cambio de ubicación del festival. Al parecer y una vez más debido a la crisis económica, la organización del festival y el Ayuntamiento de Getafe no pueden solventar algunos inconvenientes que conlleva la celebración del evento en el Getafe Open Air, el espacio habilitado para ello los dos últimos años. La principal razón, según han explicado, es el terreno, que ocasiona una enorme polvareda que dificulta e incomoda el transcurso óptimo de los preparativos y conciertos.

Así pues, se ha decidido trasladar el festival al Auditorio John Lennon de Getafe, que al ser una explanada asfaltada al aire libre evita el problema del polvo. Cuenta además con un espacio verde para 20.000 tiendas de campaña y más baños y zonas higiénicas para comodidad de los asistentes. Asimismo, para evitar contaminación de tipo acústico, se acondicionarán dos escenarios y no tres. Se ha publicado ya la distribución de escenarios, días y horarios de los grupos.

Medios de transporte al Auditorio John Lennon (Getafe)

(Pinchando en los links tenéis horarios y planos de trenes, metros y autobuses)

- Cercanías Renfe: línea C3 (Aranjuez), parada Getafe Industrial.
- Autobús: línea interurbana 442 (salida desde Plaza Elíptica), parada Avenida de Aragón.
- Metro: línea 12 (metrosur), parada Juan de la Cierva.
- Lanzadera al Polígono Industrial: sólo el viernes 25 (laborable).
- Coche: desde el centro de Madrid, carretera de Toledo hasta la salida 14 (Sector 3) que enlaza con el paseo de John Lennon.
- Taxi: desde el centro de Madrid (Sol), 15-20 minutos, precio 20-30€.
- Está prohibido acceder en vehículos particulares o taxi hasta la entrada del recinto.

Distribución y horarios

(Pinchad en la foto para verlo más grande)


CONCIERTO DE MICHAEL SCHENKER

Últimamente estamos que tiramos la casa por la ventana con los conciertos. Por desgracia de momento parece que no va a haber más en lo que resta de año, a no ser que anuncien algo de última hora. Pero ahora eso es lo de menos, porque vengo a hablaros del último al que asistí: nada más y nada menos que el de Michael Schenker.

Jueves 3 de mayo en mi ya conocida sala Marco Aldany (antigua sala Heineken). Ambiente expectante pero relajado, se nota la salida del puente y la semana de sólo dos días laborables. Poca gente en el local, lo cual en un principio me inquieta. No sólo porque Schenker merece mucha más difusión y respeto del que se le tiene (en mi opinión), sino porque el público es importantísimo cuando uno se encuentra encima de un escenario. Como dato, destacar que la media de edad del local es de unos 50 años, década arriba, década abajo. Es una pena que Schenker no haya llegado hasta los oídos de las generaciones más jóvenes de la misma forma que otras bandas.

Ocho y diez de la tarde. Aún me quedaba un largo rato de espera y, mientras pensaba como matar el tiempo, empiezo a notar mucho movimiento en el escenario. Demasiado pronto. Y entonces viene la primera sorpresa de la noche. Unos teloneros de los que nada sabía hacen su aparición. Se ganaron mi simpatía antes incluso de empezar a tocar por un detalle, y es que suben al escenario desde abajo y con los instrumentos en la mano, algo completamente inusual. Me llama la atención también la disposición en el escenario: todos alineados, incluso el batería, sin apenas espacio para moverse. A pesar de todo se lo toman con humor y el cantante bromea con ello.

Empezó así un espectáculo cuanto menos, interesante y curioso. El grupo se llama Karelia, son franceses y por lo que he averiguado ya tienen cuatro discos a sus espaldas, nada mal. El grupo no me desagradó, aunque tampoco me volvió loca, pero he de decir que disfruté mucho con su concierto. La cuestión es que no podría definirlos dentro de un estilo concreto: cada canción estaba impregnada de un sonido propio, personal, y al mismo tiempo cada una era diferente. Pude escuchar thrash, hard rock, heavy metal, rock melódico, rock sinfónico, rock electrónico (tipo Rammstein pero sin llegar al industrial) e incluso algo de goth-rock. También se marcaron una versión de 'The Show Must Go On' de Queen verdaderamente digna (nunca es fácil versionar a una leyenda de tal calibre). Todo eso en un concierto de poco menos de una hora. Mención especial para el cantante, que además de tener un registro increíblemente amplio es un frontman espectacular, super simpático con un público que sabe a lo que ha venido. Aun así lograron meterse a la gente en el bolsillo e ir caldeando el ambiente para terminar con un buen sabor de boca.

Mientras meditaba sobre la buena impresión que me he llevado de los franceses (que bajan al escenario por donde han subido), me doy cuenta de que la sala está llena hasta los topes. Y pensar que al principio me preocupaba la ausencia de público. Parece que Schenker sigue conservando a sus fans acérrimos de siempre. Gracias a la rapidez de los pipas el esperado momento llega antes de lo que creía. Me quedo sin palabras al ver a Schenker con su Flying V blanca y negra, una imagen clásica que se graba en mi retina como si el tiempo se parase.

Qué decir. Un concierto impresionante de principio a fin, repleto de clásicos de MSG, UFO, Scorpions y de su carrera en solitario, incluyendo un tema del nuevo disco. Una banda de una calidad musical superior en todos los sentidos, y cómo no, con el elenco de genios que acompaña a Schenker: los ex-componentes de la formación clásica de Scorpions Herman Rarebell (batería) y Francis Buchholz (bajo), el teclista Wayne Findlay (también guitarra rítmica) y el ex-cantante de Rainbow o Yngwie Malmsteen entre otros Doogie White. Músicos increíbles todos ellos: un bajista y un batería que se entienden a la perfección, fruto de largos años juntos sobre el escenario, un teclista que alterna este instrumento con la guitarra rítmica de una forma que jamás había visto, y un cantante mezcla de Bill Byfford de Saxon y Jack Black, que se nota que viene de la vieja escuela y al que se ve cómodo en directo. Y del propio Schenker qué voy a decir que no se haya dicho ya. Un genio de la guitarra, un ser de otro mundo. Puede parecer algo frío, inexpresivo o distante del público, pero se nota que se comunica a través de su guitarra, intentando alcanzar una perfección ya superada con creces. Rasgueos, punteos y solos alucinantes, vibrantes, que te ponen los pelos de punta. Esa Flying V que parece una prolongación de su existencia. Algo que no se puede explicar si no lo vives.

Sin duda hubo varios momentos álgidos durante el show, de los cuales yo destacaría dos. El primero, cuando sonó 'Rock You Like a Hurricane' de Scorpions, algo completamente inesperado. Las canciones de la primera época de Scorpions no impactaron especialmente, puesto que Schenker participó en esos discos, pero ese tema era algo que nadie esperaba oír. Y cómo lo vivió el público; no por nada es uno de los himnos insignia del rock and roll. Por otro lado, el final del concierto, con la canción estrella que no podía faltar y que esta vez todos esperábamos: 'Doctor Doctor'. Apoteósico final, broche perfecto de un concierto irrepetible, con un público absolutamente entregado. Más que hombres respetables que rondaban la cincuentena parecían chavales que hubieran regresado a sus 20 años. O al menos eso sentí yo cuando en 'Holiday' se encendieron los mecheros como manda la tradición de los años 80, hoy día sustituida por las pantallas de móviles y aparatos electrónicos diversos. Un bonito detalle que, junto a todo lo demás, vino a significar que la música que te llena nunca te abandona tengas 20 o 50 años, y que Schenker sigue manteniendo a una legión de seguidores orgullosos de envejecer con él, y para mejor, como el buen vino.

En resumen, una noche única y desde luego irrepetible, un concierto con el que cualquiera hubiera disfrutado aunque no hubiera escuchado a Schenker en su vida. Un hombre que juega con la música como quiere y transforma cada acorde y cada nota en puro rock and roll. Dos horas de concierto que sirvieron para convertir una sala de conciertos, según lo prometido, en el 'templo del rock'.

Michael Schenker@Sala Marco Aldany (Madrid)

- Into the Arena
- Armed and Ready
- Lovedrive
- Another Piece of Meat
- Cry For the Nations
- Let Sleeping Dogs Lie
- Coast to Coast
- Assault Attack
- Before the Devil Knows You're Dead
- Lights Out
- On and On
- Let It Roll
- Shoot Shoot
- Rock You Like a Huricane
- Rock Bottom
- Holiday
- Blackout
- Doctor Doctor

miércoles, 18 de abril de 2012

EL POR QUÉ DE LA MÚSICA

Antes de empezar, dado el tipo de entrada que voy a hacer, quiero decir algo sobre el blog. Este es un blog de información, entretenimiento y también de opinión. Mi objetivo al escribir es informaros de las últimas noticias, que os entretengáis con los artículos o exponer mi punto de vista sobre cualquier cosa, ya sea un grupo, un concierto, un disco, etc. Para mí la mayor felicidad no es obtener muchos comentarios, sino que al leer descubráis cosas interesantes que no sabíais sobre un grupo, que os sirva la información que encuentro, que una opinión mía os haga reflexionar o simplemente que os guste lo que leéis, aunque no descubráis nada nuevo. Ese es el valor que tiene este blog para mí.

Digo esto porque quiero que sepáis algo. Yo tengo por principio no hablar sobre lo que no entiendo. Cuando escribo sobre algo lo hago con la seguridad de que sé de qué estoy hablando. Significa que estoy puesta en el tema, bien porque tengo conocimientos o, si no los tengo, porque me he informado de ello. Asimismo, cuando escribo una opinión aviso siempre de que es personal y subjetiva. No es una verdad irrefutable, es más, estoy encantada de discutirla con cualquiera que piense algo distinto. No me gusta la gente cerrada y las opiniones están para eso, para ponerlas en común y enriquecernos.

Todo esto viene a cuento por dos cosas. Primero, porque en el comentario del concierto del Reno Renardo recibí algunas respuestas de gente que estuvo allí y, literalmente, me tachó de ignorante porque su opinión no coincidía con la mía. Una opinión es subjetiva, por lo tanto no puede ser acertada ni correcta. Yo no obligo a nadie a leer este blog, cada uno entra porque quiere; tampoco obligo a comentar. Lo único que os pido es que seáis respetuosos y lógicos a la hora de criticar. Que las críticas sean fundamentadas y no algo en plan 'como no estoy de acuerdo con tu opinión no tienes ni idea de nada'. Las críticas justificadas, por favor, no gratuitas.

El segundo punto es que ahora voy a tocar un palo que no controlo mucho, por eso quiero avisar de antemano que no estoy muy puesta en el tema y que me perdonéis si hay algún error en lo que voy a escribir, pero es necesario utilizarlo para lo que quiero expresar. Gracias por vuestra comprensión.

Ayer, en el coche de un compañero, tuve la ocasión de venir todo el camino escuchando techno. Empecé pensando lo poco que me gustaba ese tipo de música y después de ver cómo mis tres compañeros la elogiaban altamente, intenté reflexionar el por qué de mi desaprobación. Eso me llevó a algo mucho más profundo y enrevesado. ¿Por qué hacemos música? ¿Para qué hacemos música?

De la canción que sonaba mientras le daba vueltas a todo esto no puedo decir mucho, por desgracia, porque no sé ni el título ni el autor (de lo contrario la pondría aquí para ejemplificar mejor). Sí puedo decir lo que escuché. Se trataba de ritmos superpuestos uno sobre otro para crear una textura armónica más o menos compleja, todo ello electrónico. La ejecución era perfecta, el ritmo, el tiempo, todo era milimétrico. Supongo que con un ordenador tampoco hay mucho lugar a errores de ese tipo, pero tampoco sé si es más o menos difícil, así que no voy a quitarle mérito al autor. El caso es que podías predecir cuándo iba a cambiar la canción simplemente contando los compases, algo que me llamó la atención. En resumen, se podría decir que la música era perfecta. Sin embargo, a mí no me producía nada. Me dejaba completamente indiferente, vacía, más allá de que me gustara o no.

Eso me llevó a pensar que quizá esa música no me gustaba por lo deshumanizada que me resultó. Dejando a un lado el estilo que prefiera cada uno, yo creo que cuando uno oye música tiene que producirle alguna sensación, aunque no le guste. Para mí lo peor que puede pasar es que oigas algo y te deje indiferente. En mi opinión, si haces música es para tratar de transmitir algo a quien te escucha, ya sea tranquilidad, energía o ganas de bailar. No fui capaz de encontrar nada de eso en las bases electrónicas creadas con un ordenador, a pesar de su intachable perfección. La música no tiene que ser perfecta, tiene que provocarte una respuesta al igual que cuando miras un cuadro, lees un libro o ves una obra de arte. Porque creo que la música también es un arte, un arte incluso mucho más profundo e inexacto, ya que no entra por los ojos, que es como estamos acostumbrados a percibir el mundo. Por eso creo que es más directa y que, por eso mismo, es tan importante el mensaje que un músico le imprime a sus canciones. Es también una forma de dejar su huella personal, no para decir 'esta canción es mía', porque la música no pertenece a nadie por mucho que las discográficas se empeñen en ello. Simplemente para decir 'mirad, esto es lo que sentí/pensé/me inspiró cuando creé está canción, quiero compartirlo con vosotros, quiero haceros llegar lo que esta canción significa para mí'. Y luego que cada uno lo interprete a su manera. Eso es para mí lo bonito, lo especial, lo particular de la música, y desde luego es el criterio que yo sigo a la hora de componer y tocar música, es lo que me hace querer compartir esa música con el resto del mundo.

Esto no es una crítica a la música techno, ni mucho menos, espero que nadie lo interprete así. He utilizado el techno como ejemplo desde mi absoluta ignorancia para ilustrar lo que quería expresar. Respeto a quien le guste, pero para mí nunca tendrá tanto valor como un rasgueo de guitarra o los matices de una voz; me parece mucho más cercano, mucho más real. Quizá me estoy poniendo romántica; que así sea. Creo que nunca podré escuchar nada que me llene tanto como esto: