ANY PROBLEM YOU CAN'T SOLVE WITH A GOOD GUITAR IS EITHER UNSOLVABLE OR ISN'T A PROBLEM!
I WAS BORN IN A HURRICANE, NOTHING TO LOSE AND EVERYTHING TO GAIN

lunes, 22 de febrero de 2016

CONCIERTO DE MAYDAY PARADE

Cartel de los conciertos en España de Mayday Parade con Beautiful Bodies

La banda de rock alternativo Mayday Parade pisaba por primera vez suelo español el pasado viernes 19 de Febrero, cuando ofrecieron un concierto en Barcelona, en la sala Bikini, y el consecutivo día lo harían en Madrid, sala Caracol.

Un precio de entrada económico para un concierto, en resumidas cuentas, disfrutable. El público no fue numeroso, aunque dadas las dimensiones de la Sala Caracol no daba lugar a una gran multitud. Aún así, teloneros y artistas principales ofrecieron un buen (aunque breve) concierto, dando de sí lo que el reducido escenario les permitió.

Siempre suelo decir que una de mis partes favoritas de cualquier concierto es cuando actúan los teloneros: Lo peor que te puede pasar es que no te agraden en absoluto, pero la puntería que suelen tener las bandas principales en elegir a sus teloneros (aunque en algunas ocasiones no sea así), suele ser acertada. 

En este caso lo fue y Beautiful Bodies se apropiaron del escenario de la Sala Caracol con una energía inesperada. Los de Kansas hicieron las delicias de un grupo que esperaba ver a las grandes estrellas de la noche, a pesar de las dificultades técnicas que implicaban el apenas oír a la cantante en algunos fragmentos de la actuación y algún que otro acople del micro. 

Beautiful Bodies

Thomas Becker, guitarrista líder de la banda, dedicó algunas frases bien construidas en español a su público, y no contento con ello, se arrojó bajo el escenario a la pista, guitarra en mano, y recorrió toda la sala sin dejar de tocar en ningún momento. Tras aquella impresionante entrega, la cantante, Alicia Solombrino imitó a su compañero de banda y bajó del escenario para mezclarse entre el público sin dejar de cantar en ningún momento.

De sonido intenso, enérgico, una comunicación con público muy agradable a pesar del poco tiempo que tuvieron, Beautiful Bodies dejaron en una servidora un buen sabor de boca. Sólo quedaba esperar que el plato principal no fuera decepcionante.

Y ciertamente no lo fue. Los de Florida salieron al escenario con ganas de hacer disfrutar al público español de su actuación en vivo. Mucho más potentes de lo que piensas cuando oyes sus discos, tocaron una setlist con temas de sus anteriores trabajos y el disco que sacaron el pasado año 2015, "Black Lines". Destacable es la actitud de los músicos en el escenario, entregados a su música y al público, que disfrutaron como es debido de una actuación en directo de su grupo favorito. El cantante, Derek Sanders, junto con el resto del grupo, se mostró abierto y receptivo a sus asistentes y se desenvolvieron con energía lo que duró el concierto.

Mayday Parade

Las canciones que mejor fueron recibidas por el público fueron "Terrible Things", una balada tocada en toda su primera parte el cantante únicamente con el teclado; "Oh Well Oh Well", canción con una estructura similar a la antes mencionada, pero no por ello peor; "Miserable At Best" y "Kids In Love", dos perlas en su discografía que sellaron una noche de rock suavizado y melódico.

Un grupo aún joven y con mucho que decir, con mucho potencial dentro del actual panorama rockero y musical en general. 

REAPERTURA

Pues eso, como reza el título, poco más que decir. Que después de un (muy) largo periodo de inactividad, vuelve este blog con más música y alguna que otra novedad de la que ya se irá informando en próximas entradas. Parafraseando aquél final del "Rock & Roll Radio" de los Ramones: stay tuned for more rock and roll!

Editando: como lo bueno se hace de rogar, os he hecho esperar un poco para anunciar que a partir de ahora ya no escribiré sola. Se une a colaborar en este proyecto Miss Chief (ya la tenéis en el perfil del lado derecho debajo del mío). Le doy la bienvenida, las gracias por su interés en ayudar a mantener esto a flote y deseo que disfrute tanto como yo escribiendo. A partir de ahora, doble ración. Os podréis quejar :)

miércoles, 3 de julio de 2013

CONCIERTO DE BON JOVI

El pasado 27 de junio, la banda americana liderada por Jon Bon Jovi ofreció en Madrid su único concierto en tierras españolas, formando parte de la gira de presentación de su nuevo álbum 'Because We Can'. Un concierto que ha sido muy sonado desde que se anunció. En primer lugar porque no entraba dentro de las previsiones que los americanos visitaran nuestro país. Posteriormente, cuando aconteció el deseado anuncio, nos llevamos la grata sorpresa de encontrar entradas entre 18 y 39 euros de precio. Y finalmente supimos que todo ello había sido posible gracias al propio Bon Jovi, que reveló que había decidido no cobrar por su actuación. ¿Las razones? Según sus propias palabras, no quería dejar fuera de su gira a una afición que siempre le ha recibido con los brazos abiertos. Desde aquí quiero expresar mi más profundo agradecimiento por este gesto tan bonito para con los fans y tan desinteresado. Pocos músicos existen hoy en día que se preocupen tanto por su público.

Debo decir que ha sido la primera vez que he presenciado un concierto en el Calderón y he quedado gratamente sorprendida. Sobre todo por la acústica: el sonido me pareció perfecto. No tengo ninguna mala crítica que hacer al respecto. Mención especial también para la organización: antes, durante y después del concierto todo aconteció con normalidad y fueron amables, cosa desde luego inusual en este tipo de eventos.

Desde mi asiento en el fondo sur, a una altura media, gozaba de una magnífica panorámica frontal del escenario. Lo primero que llama la atención es el decorado, simulando el capó de un Chevrolet típico americano. Más tarde descubriría que encima y a ambos lados había pantallas para que los que estábamos lejos pudiéramos ver todo lo que acontecía sin perder detalle. Impresionantes por cierto los juegos de luces durante todo el show, los técnicos se lucieron todo lo que pudieron y más.

A eso de las ocho y media, aún no se había ocultado el sol cuando hicieron su aparición The Rebels. No me suenan de nada y tras curiosear un poco en Google descubro que son un grupo madrileño que ya ha grabado su primer disco en Los Ángeles. ¿Qué puedo decir sobre ellos? Lo primero que no sé que puede haber impulsado a Bon Jovi a escoger como teloneros a un grupo casi novel que suele tocar ante 200-300 personas, pero de nuevo me inclino ante el cantante por ofrecer este tipo de oportunidades a los músicos emergentes. En cuanto a su sonido, ¿os acordáis de cuando el punk rock era bueno? Pues ellos sí: riffs potentes, estribillos pegadizos, letras refrescantes. A veces me parecía encontrar reminiscencias del primer grunge de los noventa y otras me parecía que los mismísimos Ramones se habían reencarnado en estos tres chavales que meten más ruido (en el buen sentido) que un elefante en una cacharrerría. Una actuación sencilla pero muy digna de elogios.

¿Habéis estado alguna vez en un concierto que empiece a su hora? Yo tampoco. Hasta que llegó Bon Jovi a las diez en punto de la noche, ni un minuto más, se apagaron las luces y sin más aviso ni presentación comenzó a sonar 'That's What The Water Made Me'. Apenas nos recuperamos de la impresión, los de New Jersey atacan con un clásico donde los haya: 'You Give Love a Bad Name'. Nos damos cuenta de que estamos ante un Bon Jovi muy en forma, que agradece el hecho de estar en Madrid como si no hubiera sido cosa suya.

Sigue el show con 'Rise Your Hands' y otro clásico, 'Runaway', durante el cual el público no deja de cantar y animar el ambiente. Después de bajar un poco la intensidad con 'Lost Highway', llegan dos bombazos más: 'Born To Be My Baby' y 'It's My Life', con el consecuente desenfreno generalizado. El estadio vibraba con una pasión solo comparable a la de los grandes encuentros futbolísticos que han presenciado sus gradas. Llegó el momento de presentar el nuevo single, que da nombre a la gira, 'Because We Can'. Debo confesar que no lo había escuchado hasta el momento y me pareció sencillo pero lo suficientemente contundente, con ese estilo tan marca de la casa que han ido desarrollando a lo largo de treinta años. Como parte también de la presentación del álbum 'What About Now?' se escucharon el tema del mismo nombre, igual de digno que el anterior, y 'We Got I Goin' On'.

Llegó entonces el momento de las baladas, primero con '(You Want To) Make A Memory' seguido de un impresionante 'Bed Of Roses' en el que Bon Jovi hizo es esfuerzo de cantar alguno de los estribillos en un español bastante correcto. 'In These Arms' cerró este arco. Se sucedieron después una serie de temas a mi entender bastante aleatorios en su elección y que quizá desconcertaron un poco al público, tales como 'Captain Crush & The Beauty Queen From Mars', 'We Weren't Born To Follow' o 'Who Says You Can't Go Home'. Durante todos ellos pudimos observar que, si bien la voz de Jon Bon Jovi no es la que era (se apoya mucho en coros o en tonos más bajos) sigue dando todo lo que puede. Sigue siendo un maravilloso frontman en el que aún queda algo de ese joven rockero atrevido, descarado y rompecorazones, cosa que queda patente en su forma de moverse en el escenario, sus poses o su forma de conectar con el público.

Con 'I'll Sleep When I'm Dead' y otro clásico de los que no pueden faltar, 'Bad Medicine', se cerraba el concierto a la espera del encore. Si creíamos que lo habíamos visto todo, estábamos muy equivocados. A los pocos minutos, la banda volvió a aparecer. Bon Jovi ya nos había tocado la fibra al ponerse como capa una bandera española durante el último tema, pero le descubrimos para el bis ataviado nada menos que con una camiseta de la Selección Española de fútbol, con su nombre y el número treinta, a la vez que anuncia la victoria por penaltis en el partido de España-Italia. Por si no estaba bastante caldeado el ambiente, tras un 'Love's The Only Rule' de calentamiento, por decirlo así, llega el punto más álgido de la noche: 'Wanted Dead Or Alive', 'Have A Nice Day' y un 'Livin' On A Prayer' que comenzó en acústico suenan una detrás de otra, sin que al público le de tiempo apenas a respirar entre canción y canción. Miles de voces unidas en una sola para corear temas que son ya seña significativa de la historia del rock.

Y cuando ya estábamos convencidos de que la cosa no podía mejorar, los de New Jersey siguen poniendo toda la carne en el asador para que aquello se convierta en el concierto de nuestras vidas. Nos deleitan para ello con un segundo bis, esta vez más calmado, compuesto por la maravillosa 'Always' y poniendo, esta vez sí, el punto final, con 'These Days'. Más de dos horas y media de concierto que quedan ya fijadas en el recuerdo como un show inolvidable. Fantástica la conexión entre Bon Jovi y el público. Se notaba que él estaba disfrutando tanto o más que nosotros, que realmente estaba donde quería estar y lo demostró dándolo absolutamente todo. Si alguien esperaba un concierto flojo por aquello del tocar gratis, se equivocaba mucho en su juicio. Mención aparte para los dos guitarristas que suplieron a la perfección un hueco más que difícil de llenar, el de Richie Sambora, y un David Bryan sublime a los teclados que fue el que más me gustó de todos. En ningún momento apareció en pantalla ni se dijo el nombre del bajista, algo con lo que no concuerdo, pero ese es el único y levísimo punto negativo que le veo a un directo, para mí, de diez.

martes, 6 de noviembre de 2012

TOP 25: LOS MEJORES SOLOS DE LA HISTORIA DEL ROCK (2)

Hace poco publicábamos la primera parte de esta lista de los que son, a mi juicio y el de @ZenasBlues, los 25 mejores solos de guitarra de la historia del rock. Dicha publicación correspondía a los puestos finales de la lista y ha suscitado críticas muy variadas. Puede que encontréis algo que rasca, pero recordad que estamos juzgando los solos por sí mismos y no los guitarristas (de ahí que podáis escuchar la canción correspondiente pinchando en el título). Si esta lista tratara de ordenar a dichos guitarristas según su carrera, tened por seguro que sería muy diferente. Así que, para que terminéis de opinar con todas las letras, os pongo los puestos de cabecera. Como siempre ocurre, no están todos los que son ni son todos los que están, pero espero que os guste.

15. Michael Schenker: Cry For The Nations. Aunque la mayor parte de la gloria se la haya llevado su hermano Rudolf (Scorpions), el pequeño de los Schenker tiene mucho que ofrecer. Un guitarrista que siempre ha ido por libre, capaz de hacer las mejores virguerías que podáis imaginar con su instrumento.
14. ZZ Top: La Grange. El que no haya escuchado alguna vez esta canción, viene de otro planeta. Un tema creado casi exclusivamente para uso y disfrute personal del master texano Billy Gibbons.
13. Deep Purple: Wring That Neck. Este directo está más allá de cualquier explicación. Un Ritchie Blackmore totalmente inspirado que, en esta noche de París en 1970, fue el primero en hacer sweeping delante de un público en vivo. Escuchar para creer.
12. Eric Clapton: Crossroads. Estamos seguros de que el señor Slowhand no necesita presentación. Ha hecho tantas maravillas a lo largo de su extensa carrera que es casi imposible decidirse, pero finalmente nos decantamos por este 'Crossroads' de su etapa en Cream.
11. Dire Straits: Sultans Of Swing. Que no hay otro como Mark Knopfler lo sabemos todos. Es el único capaz de conseguir ese sonido tan exclusivo y marca de la casa, el sonido de dedos contra cuerdas, sin púa de por medio. Todo un as.

10. Led Zeppelin: Black Dog. Jimmy Page nunca decepciona y menos en esta demostración que deja patente por qué era, es y sigue siendo uno de los mejores guitarristas del mundo. Y si no, para más señas, vayan ustedes al solo de 'Stairway to Heaven'. Ha habido que elegir, pero fácil no ha sido.
9. Van Halen: Eruption. Probablemente uno de los solos más reconocibles de la historia. Corto pero intenso, muy intenso, como la técnica y el estilo que siempre ha rodeado al bueno de Eddie.
8. Stevie Ray Vaughan: Lenny. Tiene que haber lugar para el hombre que reinventó la forma de escuchar y tocar el blues en los 80. Su técnica personalísima y magistral hace de lo simple algo único, como queda plasmado en este tema procedente de su concierto en El Mocambo de 1983.
7. Gary Moore: Parisienne Walkways. Otro de los grandes, desgraciadamente fallecido el pasado año. El único capaz de parir una obra maestra como lo es este 'Parisienne Walkways' en directo desde Montreux en 1990. Magia en cada nota desde el principio hasta el final.
6. Lynyrd Skynyrd: Freebird. Clásica entre las clásicas y por ello mismo imposible no ponerla. El trío guitarrero de Alabama nos dejó su mejor versión de esta oda a las seis cuerdas en el directo 'A Day On The Green' en el Oakland Coliseum de California en 1977.
5. The Eagles: Hotel California. Si nos gusta la versión en estudio, el solaco que se marca Don Felder en el famoso 'Unplugged' de 1994 no tiene parangón. Ojo a la intro en acústica que tampoco tiene desperdicio.
4. Rush: YYZ. Sobran las palabras para definir a este pedazo de monstruo que es el canadiense Alex Lifeson. Un solo de épicas proporciones que está más que a la altura del temazo que es 'YYZ'.

Y finalmente, el esperado momento. Señoras y señores, el podio es para...

3. Jeff Beck: Where Were You. El tercer puesto del podium va para otro guitar master. El hombre que hace que tocar la guitarra parezca tan fácil como respirar, que se saca de la manga maravillas como esta versión de 'Where Were You' con tal sutileza y delicadeza que parece apenas tocar las cuerdas. Este directo, como reconoceréis, es la famosa actuación del señor Beck en Ronnie Scott's en 2008.
2. Buckethead: Jordan. Decir que este solo (aunque mejor debería decirse la canción entera) mola es quedarse muy, muy corto. Pocos apelativos le harían justicia a un temazo tan impresionante y rico en matices guitarreros como lo es este, en un merecido segundo puesto.
1. Jimi Hendrix: Spanish Castle Magic. El primer puesto es indiscutible. Posiblemente el mejor guitarrista de todos los tiempos, tanto por su técnica, como por su originalidad, versatilidad, actitud, entusiasmo y mil adjetivos más. Esta versión de 'Spanish Castle Magic' procede de un directo en la Suecia en 1969.

martes, 30 de octubre de 2012

SE ACERCA EL FINAL DE IRON MAIDEN

Lo primero de todo, os pido disculpas por la ausencia. Esta vez no ha sido cosa de mi habitual vaguería, he tenido problemas técnicos con blogger que me impedían utilizar el blog a pleno rendimiento.

Dicho esto, el título de la entrada no deja mucho a la imaginación. Efectivamente, en declaraciones a la revista británica 'Classic Rock', el líder de Iron Maiden, Steve Harris, afirmó que la trayectoria del grupo está llegando a su recta final. Si algo se puede extraer de la entrevista es, sin duda, sinceridad y mucha sensatez. Harris, que se encuentra en plena promoción de su disco en solitario, 'British Lion', explicó a los medios que ve cercano el momento en que la banda finalice su andadura tras casi cuarenta años sobre los escenarios. Los motivos: los evidentes. La edad ya no perdona y ante esa circunstancia, Harris declaró que teme no poder continuar con el nivel que el grupo siempre se ha exigido para satisfacer a los fans. Asismismo, aclaró que esta fecha de caducidad no es definitiva, sino una estimación, pero aseguró que 'no ve futuro a la banda más allá de diez años'. Para terminar, quiso dejar constancia de que esta 'decisión' (entre comillas, puesto que no hay nada decidido de forma oficial) es en beneficio tanto del propio grupo como de los fans, puesto que en palabras del propio Harris 'lo que nunca permitiré es que Iron Maiden se arrastre sobre un escenario'.

Así pues, parece que tendremos que ir haciéndonos a la idea de despedir a la Doncella en un futuro próximo. Como todos sabéis, son y han sido siempre mi grupo favorito. Mi opinión personal es que el argumento de Harris me parece de lo más lógico y sensato. Si ya no pueden mantener un nivel con el que ellos no se encuentran a gusto y no creen poder satisfacer a sus fans, lo mejor es que lo dejen en el momento adecuado, dado que una buena banda siepre debe intentar ofrecer lo mejor de sí mismos a su público.

Aquí podríamos entrar en una interesante polémica o discusión sobre esos 'grupos eternos', esas bandas que han anunciado su retirada repetidas veces, con numerosas giras de despedida que nunca resultan ser las últiamas, iniciando todo un ciclo de repeticiones absurdo desde mi punto de vista. Tomaré como ejemplo a los Rolling Stones, sin quitarles nada de su grandeza ni de su mérito. He perdido la cuenta de cuantas veces se han separado y han vuelto. ¿Estrategia de marketing? ¿Verdadera indecisión? Lo único que sé es que cuando esto sucede parece que los músicos en los que menos piensan es en los fans. Los Rolling Stones probablemente han aportado más a la historia de la música que ningún otro músico vivo actualmente, además de los Beatles. Lo digo con sinceridad y sin exagerar. Pero ¿realmente unos señores de setenta años que siguen dando conciertos creen poder dar a sus seguidores la calidad musical, profesional y de directo que realmente se merecen? Para mí la respuesta es no. Y no solo se trata de los conciertos. Para ejemplificarlo y como cierre de este artículo os dejaré con su último tema para que lo escuchéis, que a mi entender es una derivación blanda y sosa de 'Jumping Jack Flash'.